För några veckor sedan blev jag och 3 andra kurskamrater tilldelade en uppgift. Men inte vilken uppgift som helst, utan en Stop-motion-uppgift(!!). Vi skulle arbeta med en Stop-Motion-film inriktat på temat "Starta Sopsortering"
När man arbetar med Stop-Motion, så fotograferar man många stillbilder, som man sedan komprimerar till en film. Det vi har använt oss av är en greenscreen, formbar lera, mjölkförpackning, glasburk, schampoflaska, appen "Garageband", appen "Green Screen by Do Ink", redigeringsprogrammen Imovie och Adobe Premiere CC, egna fotografier och bilder från Pixabay. Att göra en Stop-Motion-film är inte så lätt som man tror. Det krävs många bilder och tålamod, inte minst bra samarbete. För våran film på 1,38 min tog vi över 400 stillbilder, vilket tog ca 3h av konstant fotografering och många fler timmar för planering, redigering, skapa musik och förberedelser. Jag tror inte det här är så fruktbart för elevernas utveckling och motivation att göra en så lång film, så jag tror nog det vore bäst för eleverna att hålla sig till några enkla meningar och göra en kort film. Att göra stop-motion-filmen har varit väldigt givande, bra tankar och idéer har flugit runt gruppen som en stor bikupa, samarbetet har fungerat jättebra och alla har lärt sig om att arbeta med digitala verktyg och apparna som använts. Alla i gruppen har förbättrats på alla sidor och hörn och stämningen har varit mycket god. Saker vi har lärt oss att ta med mig till nästa gång: 1. Jämnare belysning, inga skuggor (T.ex. Inga veck i greenscreenen) - dock inte för belyst, annars reflekterar färgen på objekten - Något som syns på mjölkförpackningen ibland. 2. Stäng av Auto Lighting Optimizer (ALO), då får man jämn färg på figurerna hela tiden. Vissa scener blir figurerna bruna, medan i andra ganska vita. ------------------------------------------------------------------------------ En bilduppgift med hållbar utveckling Förbered saker att undersöka T.ex leksaker, kartonger, petflaskor, mjölkförpackningar, konservburkar, tidningar/papper från återvinningen, målarfärgsburk, muggar, glödlampor. Genomförande Prata om hur sopor kan få nytt liv i nya saker. Läraren plockar fram saker dom kan användas som exempel. Eleverna får berätta om återvinning som de känner till, innan läraren spelar upp en kort film "En liten film om återvinning". (Längd 3:10) Att samtala om efter kortfilmen
Redovisning Låt eleverna gruppvis berätta vad dom har lärt sig och visa upp sina teckningar. Fotografera teckningarna och dela i klassens blogg. Denna lektion kan jag koppla till den andra punkten som läroplanens fyra perspektiv presenterar - som ska genomsyra all undervisning i svensk grundskola (Björneloo, 2014, s. 47). På sidan berättar Björneloo att genom att arbeta med ett miljöperspektiv så kan eleverna påverka och vårda miljön och skaffa sig ett personligt förhållningssätt till den globala miljöfrågan som sker i världen. Med ett arbete i miljöfrågorna uppmärksammas lärare och elever hur funktionerna i ett samhälle är och hur vårt sätt att leva kan anpassas för en bättre hållbar utveckling. Referens Björneloo, Inger (2014). Hållbar utveckling: att undervisa utifrån helheter och sammanhang. Stockholm: Liber AB, ss. 47.48
1 Kommentar
Klassen fick ett uppdrag av läraren att driva två stycken studentdrivna teknikkavalkader, där vi fick lära ut olika tekniker till varandra. Olika tekniker blev tilldelade bland respektive arbetslag i storgruppen. Jag har dokumenterat 8 stycken olika tekniker som jag fick möjligheten att ta del av och sprida vidare. Teknikkavalkad pass 1 Temperablock - Ta fram temperablock, vatten, penslar och papper (gärna olika papper - motivpappret och kladd-/blandpapper). Lägg ut några olika föremål och prova att måla av dem. Vaxkrita - Med denna övning fick vi prova olika vaxkritors egenskaper. Allt från lyxiga bivaxkritor till extremt billiga Max-/McDonaldskritor. Det märktes en tydlig skillnad vid beröring vad som var billigt och dyrt, inte minst visuellt. Teknikkavalkad pass 2 Skrottryck (1.) = Samla in massor av olika föremål från återvinningen (korkar, muttrar, bitar från leksaker mm.). Häll färg på en tallrik med en trasa/tunn svamp som absorberar färgen. Nu är färgtrycksdynan klar. Ta ett valfritt föremål och tryck på färgdynan och tryck den färgdoppade föremålet på pappret. Här kan man göra en blomma som syns till vänster om texten (1.). (Instruktionsfilm från student)
Cellofantryck (2.) = Ta fram cellplats (helst i småbitar). Tryck fram en form med hjälp av ett trubbigt föremål (penna funkar utmärkt). När formen är klar, häll akrylfärg på ett underlag och använd en tryckvals för att smeta ut färgen till ett jämnt lager. Lägg cellplatsen med figuren uppåt och rulla på färgen (figuren bör vara färgfritt om det är tillräckligt nertryckt). Därefter lägger du på ett papper (valfritt = eller färgsidan av cellplasten neråt, ovanpå pappret) och använd tryckvalsen för att trycka på färgen på pappret. Dra långsamt bort pappret/cellplasten och se resultatet. (Instruktionsfilm från student). Det går också utmärkt att kavla ihop 2 st färgnyanser tillsammans så de går ihop lite grann. Blir ganska häftigt. Fingertryck (3.) = Gör samma sak som skrottrycksdynan (färg under en trasa). Tryck fingret på dynan och försök skapa olika figurer utifrån angiven bild från Pinterest (se exempel här). Viktryck (4.) = Ta ett A4-papper (eller mindre för miljötänk). Vik den i hälften så du får fram 2 st A5-format. Häll på olika akrylfärg på ena A5-formatet (eller båda) och vik ihop den andra A5-formaten. Öppna och se resultatet. Här blir ett utmärkt tillfälle att fråga eleverna vad de tänker när de ser bilderna. (Instruktionsfilm från student) Fakta
Titel: Rural Landscape Konstnären: Nikolay A. Klodt (1865-1918) Konstverket gjord: 1890/1900 Befinner sig: The Istitute of Russian Realist Art (IRRA) i Moskva, Ryssland Gjordes: I oljefärg och målades på en canvastavla Beskriv bilden Motivet föreställer en gård under sommartiden. I den nedre delen av målningen är det grönt överväxt gräs med en ljusbrun och icke-vegetabilisk grusstig som rör sig längre in mot gården. Till vänster, en bit bort från stigen, står en mörkbrun häst och äter från gräset. Till den högra delen av bilden befinner sig gamla traditionella timmerhus (som är typiskt dem i Skansen, Stockholm). Hitom husen pickar 6 stycken höns längst stigen i förgrunden. Stora barrskogsträd och lite lönnträd tar stor plats i målningen och befinner sig i centrum av målningen ovanför mitten. Trädet skapar skugga i några delar under trädet och dessutom sitter ett barn och läser. Ungefär hälften av bilden (horisontellt) är land och andra häften är himmel (med undantag av trädsamlingen som sträcker sig ur den estetiska bilden). Himmelen har en ljusare valör av blått och har också ljusa moln, vilket indikerar för åskådaren att det är fint väder. Undre delen (marken) har mestadels gröna färgnyanser tillsammans med lite ljusbruna, vita och gråa nyanser osv. Dock har allt på marken olika valörer som associeras med skugga, solljus som i sin tur skapar djup i bilden. Trädsamlingen har en av de mörkaste nyanserna, mestadels pga. skuggan från löven, men trädets kombination av olika nyanser kan beskrivas som en typisk barrskog. I övrigt har målningen en blandning av varma och kalla färgnyanser som går ihop bra för att efterlikna en fotografering. Beskriv hur bilden är gjord Klodt har valt att skapa bilden med hjälp av ett staffli. Färgen som användes var oljefärg och målades på en canvastavla. I min uppfattning har han stått och målat av det han såg på plats. Tankar och känslor När jag betraktar detta motiv blickas jag både fram i tiden och bak. Den universella känslan som kallas för livet är det som jag tänker på först. Något som för mig är en medvetandegrad i nuet. Sommaren är då livets kretssystem rör sig som mest och inte minst jag. Jag föredrar att vara ute i friska luften, mestadels sittandes i kajaken bland öarna i svenska skärgården, men att promenera en varm sommardag i gröna områden skapar också en lugn och trygghet inombords. Tittar jag på helheten av Klodts bild tänker jag på tidigare generationer och hur de slitit för överlevnad och dessutom levt i nuet. Nuförtiden under 2000-talet har vi redskap som underlättar oerhört mycket för oss fysiskt ifall vi arbetar på en gård t.ex. används traktorer, motorsågar, bilar med släp mm. Dessutom har vi teknologi som spelar musik (house, trap, pop mm.), Sociala medier t.ex. Facebook som kopplar bort vår medvetenhet i omgivningen och får oss att leva i vår egen värld istället för nuet. Hur blev vi så bortskämda och lata? Är vi ens bortskämda och lata? Den frågan går att ställa många gånger och man får alltid olika svar hela tiden. "Det beror väl på samhällets system och resurser", kan man nog höra från någon. För mig är det viktigt både psykiskt som fysiskt att vara tacksam för det man har, alltså hälsan och förmågan att utföra enkla/svåra uppgifter. Varför sitta inne och surfa, när man kan vara ute och utnyttja det man har? De som vet att de kommer dö snart (t.ex. svårt cancerdrabbade personer, eller f.d. soldater som amputerat benet), önskar att de hade möjligheten att vara friska och springa runt och dra handen längst den gröna ängens gräs, lukta på närmsta rosbuske, smaka vattnet från en sjö och höra koltrastens fågelsång en tidig morgon. Personer nuförtiden verkar föredra att titta på skärmar än att titta utanför fönstret. Budskap Jag tror att konstnären vill visa upp skönheten i prosaiska naturfenomen och vanliga bönders omgivning i glesbefolkade områden. Naturen är tråkig för vissa individer, men tar man en sekund och ser sig omkring - hur allt hänger samman – kan man möjligtvis se det vackra i naturen. Naturens strukturer, former och färger som man kanske normalt inte ser. Idag hade vi många olika delmoment på schemat. Lektionen inleddes med en kort 5 minuters skissövning, för att fortsätta öva på att se figuren och kunna återskapa den. Denna gång var det lite svårare gentemot de andra.
Efter skissövningen gick vi igenom våra urklipp som vi gjorde under bildpass 5. Vi gick igenom varför vissa valde att ha vita ramar, medan andra svarta och i vilket syfte man ska presentera bilderna (syfte för att föräldrarna ska se? = Högre upp // Ska barnen se? = längre ner). Efter det fick vi prova på att skapa ett spegelcollage. Ett spegelcollage är en kombination av franska ordet "klistrat" (Collage) och man gör ett mönster som speglar motsatt sida. Jag förklarar. Först ritar du en valfri figur på ett liggande A5-papper, som börjar i nedre delen av ena hörnet och slutar på andra. Nästa steg är att du klipper ut mönstret och limmar fast den yttre figuren (den stora som går kant i kant med ett A4) på ena halvan av ett svart A4-papper. Därefter tar du den inre figuren och limmar fast den bredvid den yttre (på den andra halvan av det svara utrymmet), så att figurerna "sitter ihop". Se bilden om det blev opedagogiskt. Efter detta gick vi igenom russinlappar (en inlämningsuppgift), fick respons på den tidigare fotouppgiften och analyserade lektionsplaneringar. Som avslutande övning fick jag och en kurskamrat (L) prova på en teknik som kallas collage. Där vi valde att arbeta med versalen i vårt namn ("J", för Jacob till exempel). Nästa vecka håller jag och L i en collagelektion, så vi behövde prova på och bekanta oss mer om det. Förberedelse är en viktig del i läraryrket 😉 Fotouppgift - fotografera trafikA. Olika bildutsnitt. Du skall fotografera följande:
B. Hitta 2 st geometraiska figurer. Figurer: 1. Kvadrat 2. rektangel 3. triangel 4. cirkel Volymkroppar: 1. kub 2. rätblock 3. cylinder 4. kon 5. pyramid 6. klot C. En egen specifik fotouppgift anpassat för f-3:
Bakgrund Jag har fått inspiration från en scoutkår från Kalmar, där de hade ett projekt som gick ut på att skicka iväg en teddybjörn runt om i världen med ett budskap "svenska: Hej, jag är på upptäcktsfärd och kommer från Kalmar scoutkår, Sverige. Ta gärna en äventyrlig bild på mig och skicka till [email protected], så jag kan dokumentera min resa". Poängen var att personen som fick tag i teddybjörnen skulle ta en bild och föra vidare björnen på något sätt (t.ex. på en flygplats eller färja). Detta har jag inte gjort i praktiken, men vill en dag göra något liknande med framtida elever eller organisationer. Likartad aktivitet har gjorts av packiethebear. Uppgift Som uppgift för f-3 elever vill jag att eleverna ska antingen ta med ett gosedjur hemifrån, eller använda en staty som de har gjort i tidigare lektioner av lera och börja gå på upptäcktsfärd i grupper på ca 4 st och fotografera (på skolgården/angiven plats). De kommer få till uppgift att fotografera föremålet i olika vinklar i området. Inget tematiskt arbete, men om platsen är i skogen blir det troligen "skogstema" medan på skolgården kan det vara valfritt. Vinklar de ska träna på: Fågelperspektiv, grodperspektiv, tredjedelsperspektivet (rule of thirds), närbild, helbild osv. Föremål att fotografera: träd, sten, människogjord föremål, löv, djur, en kompis osv. Workshopen började med att vi pratade om simultankontrast (färginduktion, som är ett optiskt fenomen). Vi blev tilldelade apelsiner på ett vitt papper och vi skulle knyta ihop våra händer så vi får ett litet rör att se igenom. Detta för att vi ska kunna analysera apelsinerna utan att påverkas av omgivningens färger (vad jag förstått). Vi fick senare ett eget vitt A4 med en röd kvadrat som befann sig på pappret fast på ena halvan av pappret. I 30 sekunder fick titta på intensivt och därefter skifta blicken till andra halvan av A4-pappret. Det optiska fenomenet kan liknas med "Jesus-fenomenet". Därefter pratade läraren om hur man pedagogiskt kan förklara olika färgnyanser för barn och hur en lärare kan prova att blanda nyanserna tillsammans med eleverna för att visuellt och kinestetiskt uppleva resultatet. Hon tog färgat vatten (t.ex. ½ burk med blått vatten och ½ burk med gult) och hällde lite i taget i den ena burken. Då fick vi se resultatet framför våra ögon att majoriteten av blått och lite gult skapade en form av blågrön färg. Hälldes mer gult i den blåa blev färgen mer grön (snarare lite varmare). Efter den didaktiska delen fick vi arbeta med att framställa färger utifrån den färg som stod textad i rutor. Där det stod gult, skulle vi måla gult. Där det stod blå-violett, skulle vi försöka framställa en blå-violett färg. Allt börjar med de primära färgerna (Gult, rött och blått). Tålamodet efter en stund började försvinna lite måste jag erkänna, eftersom det var lite frustrerande att försöka få tillbaka den färgen man skulle ha fyllt i (Vissa rutor glömdes bort). Blev inte riktigt samma färgnyans hur mycket man än försökte återskapa. 😉 Så papperna vi blev tilldelade var ett elevblad (Det eleverna ska göra), lärarblad (Blad för lärarna) och så fick vi göra någon rolig konstmålning efteråt med hjälp av olika färgnyanser, tejp och en pensel. Hur det gjordes (se bild 7+8) var att vi tejpade olika former av rutor på ett vitt A4-papper och därefter fyllde vi i rutorna med olika färgkombinationer. Efter att färgen lagt sig och torkat, så drar man långsamt bort tejpen och får häftiga målningar. Lektionen börjar med en 5-minuters skissövning. Därefter diskuterar vi kring meningsskapande och bildsamtal från vår russinuppgift. När vi avslutade russinsamtalet påbörjade vi en analys av våra löpande band målningar, som vi skapade under tredje bildpasset. Vi pratade om olika begrepp som finns för att beskriva målningarna t.ex. form, färgkonsistens, temperatur, kontext mm. Efter det skulle vi göra bildutsnitt med hjälp utav två ramar (4 L-former som tillsammans blir 2 ramar) och välja delar av den löpande band målningen som stämmer överens med ett slumpvis ord som tilldelades till oss innan. Den lilla ramen skulle ha en tematisk del av den löpande målningen (föreställande på det tilldelade tematiska ordet t.ex. värme, kreativitet, mötet osv.) och andra utsnittet skulle innehålla något abstrakt. Efter vi ramade in de valda utsnitt klippte vi ut dem och fortsatte vidare till våra arbetsbord. Vi skar med skapell och använde oss utav en skärplatta som underlag. I samband med beskärningen skapade vi också ramar i form av svart eller vitt efter vår egen smak och därefter ställde upp dem på en tavla. När vi började bli klara fortsatte vi med att analysera en bild. Det var ett barn som kanske vårdade en blomma, eller ett sjukt barn som blir glad av blommar. Många idéer dök upp och det var intressant att se hur många av oss tolkar bilden. Därefter var det lite prat om Google Art and Culture Project och kommande uppgifter och avslut. Idag arbetade vi med lera! Började dock med en försening på 8 min och därefter frånvarande jag i ca 10 minuter p.g.a. ett akutärende. Så jag missade lite information vid början. Workshoppen började med att dagens lärare berättade lite om lerans funktion och olika redskap som används vid arbete av lera. Vi fick i uppgift att forma en hund i några minuter utan redskap, för att bekanta oss med svart lera (lite kornigt och lätt att arbeta med). Tyvärr fick jag reda på detta sent in på lektionen då jag var borta. Trodde vi skulle skapa ett valfritt djur, så jag gjorde en sjöstjärna och fick göra om senare. Efter att alla gjort sina hundar, instruerade läraren oss i hur man gör skålar på två olika sätt. Första sättet var att rulla ihop leran till en boll och sedan göra ett hål och arbeta ut sidorna (tunna ut dem). Detta kallas för tummning, medan andra sättet kallas för ringning, som innebär att man rullar ut leran till en lång sträng och därefter skapar en tät spiral. När hon var klar med att förklara de två olika sätten att forma skålar, instruerade hon kort därefter hur man formar en hand. Inte svårare än att kavla ut leran och skära längst sidorna från en hand. Efter alla instruktioner påbörjade vi skapandet och slutresultatet blev bra för hela gruppen. Vissa skapelser var mycket kreativa, vilket var jättekul att se! Workshopen började med en övning som kallas 5-minutersmetoden, vilket innebär att varje individ får en papper med symboler som man ska skissa av. 3 symboler finns i 3 kolumner och i varje kolumn går det att skissa av symbolen 2 ggr. Detta görs i 5 minuter. Syftet med övningen är att träna ögat att kunna se mellanrum och former och kunna skissa bättre när man tränat upp "ögat". Efter 5-minutersmetoden började vi med något som kallas "det löpande bandet". Löpande bandet går ut på att man lägger fram avlånga papper i form av ett band och senare blir man tilldelad olika färger (akryl på ett papper och tjock vattenfärg på andra - utan att berätta det). Därefter börjar man måla och efter några sekunder byter man station med nästa elev och börjar måla på samma målning (poängen är att kladda så mycket som möjligt). När man målat efter ett antal stationer blir man tilldelad olika verktyg såsom roller, limpenna, kam, moddlare (användes hela tiden dock), vanlig pensel mm. Detta för att laborera och se hur de olika artefakterna skapar olika former och mönster i färgen. Resultatet imponerar! Som avslutsövning fick vi i arbetslaget en stor kvadratisk papper som vi fick hålla upp som en filt. Elisabeth (Läraren) hällde på lite flytande vattenfärg och vi fick höja, sänka och vrida pappret hur som helst. Det blev intressanta former. R (student) kommenterade att det såg ut som ett tunnelbanesystem. Det skulle vara intressant för elever att blöta något föremål (t.ex. en tärning eller boll) och se vilka former den gör. Kan dock finnas risk att målarfärg hamnar på golvet. Första delarna i undervisningen Rolig och snabb aktivitet - Gravitationskonst |
Jacob KällströmHär presenterar jag alla saker vi gör på universitetet arkiv
Juni 2017
|